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百余件吴昌硕、王一亭珍贵原作,重现海派绘画艺术经典

2019/9/11 21:31:01

百余件吴昌硕、王一亭珍贵原作,重现海派绘画艺术经典

如今,重新挖掘和思考海派绘画的艺术价值是不少展览的主题。“中国海派绘画系列——吴昌硕·王一亭作品展”日前在刘海粟美术馆开幕,百余件吴昌硕、王一亭珍贵原作,向观众重现海派绘画的艺术经典。

吴昌硕作品《粗枝大叶》


吴昌硕与王一亭,一个是以金石入写意画的大师,一个是海派艺术的著名画家和有力推手,分别代表了海派绘画崛起的不同方面。此次展出的作品部分由吴昌硕和王一亭家属提供,涵盖了吴昌硕、王一亭不同时期的作品,涉及人物、花鸟、书法等多种品类,其中有些为孤本,弥足珍贵。

吴昌硕作品《寿桃》


吴昌硕是二十世纪现代四大家之一,熔诗、书、画、印于一炉,集文人画艺术之大成。其创作以石鼓文的篆法入画,苍茫雄健,斑驳浑厚,称誉于世。他笔下的花卉木石,笔力老辣,力透纸背,一扫花卉画坛的纤柔之风,此次展出的《冰心铁骨》、《多子图》、《东篱佳色》等作品中便可略见一斑。吴昌硕花卉的另一大特色是着色古艳,如此次展出的《牡丹》、《粗枝大叶》、《寿桃》等作品,色泽腴润,又不失之俗。吴昌硕对于阐释、承袭与引领中国近现代花鸟画的发展历程具有相当重要的价值与作用,开创了金石大写意一派新风,影响深远,王一亭、赵起、陈师曾、钱瘦铁、潘天寿、王个簃、陈半丁、诸乐三,以及私淑的齐白石等,无不受到启示,追求浑厚、质朴成为一代风尚。齐白石“衰年变法”,多以吴氏画为参照,曾作题跋云:“余见缶庐60岁前后画花卉追海上任氏,后参赵氏法,而用心过之,放开笔机,气势弥盛,横涂竖抹,鬼神亦莫之测。”

吴昌硕作品《牡丹》

吴昌硕作品《破荷亭记》


王一亭是辛亥元老、工商巨擘,曾任佛教协会会长。他兼画家、慈善家、艺术活动家、实业家、艺术赞助人于一身。20世纪前期上海美术界的许多大事,如中国书画社团的勃兴,新式美术教育的发展,上海中国书画市场的繁盛,中日美术的互动,书画界展览、赈灾等社会风气的形成等等,王一亭都是倡导者和身体力行者。王一亭与吴昌硕关系密切,亦师亦友,被当时人们誉之“海上双璧”。他对吴昌硕金石书画的推广,对海派艺术的地位提升、社会影响力的扩大都做出了历史性的贡献。上世纪90年代中期,艺术品市场复兴,王一亭和他的画作被收藏界所熟悉。王一亭的绘画,特别是人物画,早年师从任伯年,画风相对秀逸清俊;任过世后十几年中,王在独自探索中转益多师;十九世纪初期与吴昌硕相识后,向大写意靠拢,逐渐变得拙重强悍,并在综合任、吴两家法的探索中找到了自己的艺术定位,代表作有《五松五老图》、《太平和合怀樽图》、《论古图》、《十八罗汉》等。

王一亭作品《论古图》

王一亭《太平自寿图》


海派艺术借鉴了民间与西洋绘画艺术,对传统中国画进行大胆的改革创新,作品体现出时代生活气息。著名美术评论家郎绍君认为:“‘海派’发展至今大致已经历了三个时期。前期活跃于19世纪中晚期至20世纪初,如赵之谦、张熊、朱熊、朱偁、任渭长、任阜长、任伯年、虚谷、蒲华等。第二期活跃于民国至新中国前期,如黄宾虹、王震、萧俊贤、吴徵、陈半丁、冯超然、贺天健、吴湖帆、潘天寿等。第三期活跃于改革开放新时期,如陈家泠、张桂铭、卢辅圣、萧海春、张培成、施大畏、韩硕等。三个时段,有传承的连续性,更有不同的背景与流变而跨越分期的画家。”海派绘画以其兼容并蓄的特性立于中国画史,数量庞大,但除少数有高价位外,大部分画家价位偏低,海派的艺术价值需要重新认识和再发现。


本次展览由上海自贸区国际艺术品交易中心和上海市对外文化交流协会联合主办。

 

中国海派绘画系列——吴昌硕·王一亭作品展
时间:6月16日—6月26日
地点:刘海粟美术馆

 

本文图片均 蒋迪雯 摄 图片编辑:项建英  编辑邮箱:ljnjf@163.com